如何理解當代藝術

如果说，古典艺术是模仿现实，现代艺术是挑战现实、质疑存在，那么当代艺术就是通过感觉和对潜意识的挖掘，表达个人化的、割裂的、荒谬的、心理的现实。

　　题记
　　改革开放30多年来，中国当代艺术无论是学术推进和市场化进程，都得到迅猛的发展。并且，与整个中国社会结构的变迁密切相关。尤其是，不同阶段呈现出不同的时代特征;它从模仿、借鉴西方现代艺术的阴影中逐渐走向本土化，并呈现出一种明显的原创风格。
　　一
　　如果从字面上看，“当代”可以理解为“当下”和“正在发生着的”，与“传统的”和“过去的”相对。“当代艺术”原属西方概念，西方理论界将“二战”之后的艺术统称为“当代艺术”。各种时间概念说法的背后都有美学和文化意义上的判断依据。在中国，“现代艺术”与“当代艺术”这两个概念始终处在一种模糊的状态中。尤其是面对这两种艺术现象，结论没有太大的差异。最典型的争论有两点：一、将上世纪80年代的艺术称之为“现代艺术”，将90年代至今的艺术理解为“当代艺术”。二、将上世纪70年代末以来的新艺术统称为“当代艺术”。

　　“当代艺术”不是时间的概念，而是一个属性。它不是被贴好的标签，而在于艺术本身，还有一个类型或风格的概念。也包括艺术家对观众如何转变看待艺术的态度的引导和拓展。其实，无论是观众还是艺术家，接受一种新的艺术观念，不但需要知识和勇气，还有胆量和魄力。

　　什么是“当代艺术”?在理论上确实是一个难以回答的问题。但是，当人们面对作品时，就会感觉到什么不是“当代艺术”。也许，这种超理性、超规范并具有极强的精神创造力的活动就是当代艺术的实质。有人说，当代艺术就是当前的艺术。其实，这样的解释过于简单，甚至是一种误读。当前的艺术不全是当代艺术，当前的艺术多种多样，官方艺术、学院艺术、复古艺术等在当下并存，但与当代无关。从时间的概念上说，当代艺术指的是今天的艺术，但在内涵上指的是具有现代精神和具备现代语言的艺术。重要的是，当代艺术所体现的不仅仅是“现代性”，还有艺术家基于今天的社会和现实生活所感受的“当代性”。尤其是，艺术家置身于今天的文化环境，面对的是今天的社会现实，作品必然反映出今天的时代特征。从这个意义上说，当代艺术是一个属性或类别的判断。它的特征是作品为思想服务，在很大程度上模糊了艺术与生活的界限。中国当代艺术的发生与发展，是几代艺术家经过30年的奋斗所做出的不懈努力，走出了一条具有中国特色的艺术之路。

資料來源：雅昌藝術網